Vejam algumas das incríveis capas de antigas revistas científicas soviéticas. Um trabalho fantástico!
veja mais: English Russia
um blog coletivo sobre arte, design e o que der na telha!
Vejam algumas das incríveis capas de antigas revistas científicas soviéticas. Um trabalho fantástico!
veja mais: English Russia
Essa dica veio do pessoal do site de Produção Editorial e eu enrolei pra ‘quer alho’ para publicá-la. Um site totalmente dedicado ao Grid. Para quem não sabe, o Grid é a regra mais elementar do design, coisa que todo iniciante precisa aprender para não passar vergonha. No site (em inglês) segue uma série de ferramentas para aprender, entender, aperfeiçoar e usar o grid em varias situações. Não tem idéia do que eu estou falando? Tá perdendo tempo aqui porquê então?
Aqui: The Grid System
Vídeo de divulgação do livro An Illustrated Life de Danny Gregory, falando sobre Sketchbooks. A narrativa é legal, fala sobre a importância quase divina que o sketchbook tem para a formação da psiquê do artista, mas sinceramente o audio não tá aquelas coisas. Não tem problema, as imagens falam por si. Fantástico!
Agora você também pode mostrar Tudo o que você sabe. Para isso basta se cadastrar no site e divulgar o seu artigo seguindo os passos abaixo:
Seu post será enviado para o site e ficará aguardando a moderação de um dos editores.
Regras:
Para quem gosta de ilustrações antigas, um site só com antigas ilustrações de livros. Olha a dica!
via: diggs | design gráfico.
No dia 18 de fevereiro o TCC Comunicação completou 6 meses no ar. O Blog mantido por Autélio Martins Favarin, dedica-se a publicação de TCCS de graduação e pós-graduação na área de comunicação social. Foram publicados 35 resumos de trabalho, desenvolvidos em 21 universidades diferentes. É um excelente começo para um projeto que tem absolutamente tudo para ir longe.

Se você tem uma letra bacana, ou estuda caligrafia, vai adorar esse site. O Font Generator cria uma fonte a partir da sua própria letra. Isso mesmo! Os passos são super simples, basta imprimir o template do site, preenchê-lo com a sua letra, scaneá-lo e fazer o upload novamente no site. Em alguns minutos ele lê as informações do papel e cria uma fonte idêntica a sua letra que pode ser usado em qualquer computador.
Agora se você tiver uma letra tão ruim quanto a minha… é melhor usar as fontes do seu computador mesmo.
veja: Font Generator

Laerte
O cartunista, faz experiência no blog Manual do Minotauro, que dá oportunidade de ler em sequência as tiras publicadas nos jornais.
A primeira vista a pergunta pode parecer sem sentido, afinal toda ilustração é essencialmente um desenho, correto? Sim, não posso negar isso. Mas nem todo desenho é uma ilustração. Quando isso me foi explicado eu finalmente consegui entender porquê alguns tipos de desenho me agradavam mais do que outros. Não era uma simples questão de estilo, design, de acabamento. Não era a técnica escolhida ou o nível de detalhes. Eu gostava porquê era uma ilustração e não um simples desenho.
E qual é a diferença? Essencialmente? Comunicação. Um ilustrador não se limita a fazer um desenho bonito em uma folha de caderno, ele usa seu desenho, seu estilo, sua composição para comunicar alguma idéia, para passar uma certa mensagem. Pode parecer um pouco exagerado se pegarmos as dúzias de obras que são publicadas todos os dias, detalhezinhos de rodapé ou personagens que preenchem o branco do canto. Mas é isso o que eles são, meros desenhos, mesmo os bem feitos, não passam de um ornamento que facilidade (ou dificulta) o trabalho do designer.
Não é o que acontece com o Ilustrador.
Um ilustrador tem a capacidade de interferir na mensagem, seja ela uma coluna de jornal, um romance ou uma peça publicitária, a tal ponto que o tom do que foi dito não poderia ser repetido com um ilustrador diferente. O bom ilustrador consegue fazer isso sem roubar a cena e inviabilizar a comunicação. Um ótimo ilustrador consegue fazer tudo isso ampliando o conceito original, tornando a ilustração um unissomo com a mensagem.
Então não preciso ser bom desenhista para ser bom ilustrador?
Não é bem assim. Você não precisa desenhar como os clássicos acadêmicos. Não precisa desenhar usando perspectiva ou sombra, nem se definir por uma técnica de pintura: aquarela, photoshop ou pó de café. Mas você precisa saber desenhar. E o saber desenhar, neste caso significa: saber como chegar a algum lugar. Parece confuso? Nem tanto. Se já concordamos que um bom ilustrador é aquele que interfere, unifica e amplifica a mensagem, fica fácil perceber que nem toda mensagem necessita de uma ilustração feita por Michelangelo. Fora do contexto, michelangelo pode ser uma péssima escolha, pode simplesmente confundir toda a mensagem, roubar a cena, se destacar como um desenhinho bonitinho para ocupar o buraco do design, linda e completamente ineficiente.
Um ilustrador tem que saber desenhar e tem que desenhar muito. Não porquê ele precisa chegar ao auge do realismo neo-clássico, mas porquê ele precisa entender suas limitações e saber trabalhar o próprio estilo. Engana-se quem acha que um desenho praticamente fotográfico é mais difícil de fazer do que um simplificado personagem de cartoon. Tornar realista um desenho é tão difícil quanto simplifica-lo sem perder sua essência. São apenas dificuldades diferentes e todas elas exigem um bom domínio da técnica de desenho seja ela qual for.
Então eu só posso avalizar um ilustrador sabendo a mensagem?
Isso. Você pode chamar isso também de contexto, ou tom. Nem sempre a ilustração é acompanhada de uma página escrita, mas ela é sempre cercada por um contexto maior, seja a linha editorial da publicação, seja a mensagem que ela carrega em seu próprio bojo. A Ilustração olha tanto para dentro, quanto para fora de si, para formar um todo com a sua mensagem.
Pense em um caricaturista, pense em todas as variedades de caricaturas possíveis, realistas, minimalistas, feias, bonitas, limpas, sujas, em todas as técnicas conhecidas (e algumas desconhecidas)… a caricatura funciona independente do mundo exterior. Basta uma caricatura pendurada em uma parede para você identificar se o autor é bom ou não. É por quê ele harmoniza com a parede? Não, óbvio que não! É porquê o desenho, técnica, estilo, composição e acabamento da caricatura se harmoniza com o que ela quer dizer. Ela transmite por si uma mensagem, normalmente ressaltando uma característica do caricaturado e todo o trabalho do ilustrador-caricaturista é destacar essa característica. É essa a mensagem.
Talvez o desenhista que esteja lendo esse texto tenha se sentido um tanto quanto melindrado. Não fique. Se você desenha bem você está a um passo de ser um bom ilustrador. Não porquê você já sabe o necessário, mas porquê você já pensou o seu desenho, ele já tem corpo, agora o que falta é um pouco de alma.
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